Introducción:
Son complejas las relaciones entre cine y literatura y a veces se llega a pensar que algunas reflexiones valen para ambos campos; sin embargo está claro que es necesario establecer que si bien hablamos de una gramática textual y de una narratología literaria, resulta imprescindible establecer las diferencias entre la sintaxis verbal y la sintaxis de la imagen cinematográfica. Los cuatro capítulos de esta asignatura pretenden analizar similitudes, proximidades, interrelaciones, acercamientos, pero también peculiaridades y distanciamientos entre estos dos campos de la creación artística: la poesía verbal, la palabra hecha arte, y la poesía visual y en movimiento propia del cine.
Para llevar a cabo este proyecto, se plantean cuatro momentos: 1) un primer instante dedicado a reconocer hasta dónde es posible hablar de la gramática de la imagen cinematográfica; 2) un segundo, dedicado a analizar las pretensiones de traducir el lenguaje y el discurso literario a imágenes cinematográficos; 3) uno más, en el que se analizarán propuestas cinematográficas que han convertido en objeto de sus tramas y argumentos la escritura y la creación literaria y poética; 4) finalmente, un conjunto de piezas que han hecho el camino de retorno y que han dado a la escritura un nuevo marco de referencia.
Objetivo
Adelantar un ejercicio de apreciación cinematográfica que permita una reflexión en torno a las relaciones entre cine y literatura y la peculiaridad de sus lenguajes, sus alcances temáticos y sus dimensiones estética.
Itinerario
I La gramática de la imagen movimiento.
Textos de referencia. El hombre imaginario (Morin), La estética de la imagen movimiento (Deleuze). Esculpir en el tiempo, de Andrei, Tarkovski.
Referentes fílmicos:
Fellini. Ocho y medio
Kubrick. Eyes wide shut
Win Wenders. Alicia en las ciudades
Tarkovsky. El espejo
II. La literatura como seducción
Textos de referencia. Seis propuestas: multiplicidad, representación, de Italo Calvino.
Filmografía
Kurusawa, Trono de sangre.
Schlondorf. La muerte de un agente viajero.
Elia Kazán. Al este del Edén.
Laurence Olivier, Hamlet.
III. La escritura como tema y argumento cinematográfico
Texto de referencia: Bartleby & Cía, de Enrique Vila-Matas; Pulp, de Charles Bukowski.
Filmografía
Peter Greenaway. Escrito en el cuerpo. (The Pillow Book y La senda de Oku)
Barbet Schoroeder, Barfly (Bukowsky)
John Huston, Bajo el volcán, (Lowry)
IV. Los retornos del cine a la literatura
Textos de referencia: Baudrillard y el crimen perfecto; La pantalla global, de G. Lipovetsky,; El Diluvio, Le Clézio; La vie; mode d`emploi, de G. Perec.
Filmografía
Orson Welles. Citizen Kane
Hitchcock, Psycho
Scorsese. La isla siniestra
Woody Allen, Radio Days
Lars von Trier, Bailarina en la oscuridad
V. Paralelismos narrativos
Textos de referencia. City, de Alessandro Baricco
Filmografía.
Herzog. Fitzcarraldo
Bergman. Fanny y Alexander
Kieslovski, Azul
Tim Burton. Big Fish
Kusturica, Tiempo de gitanos
Jim Jarmush, Hombre muerto
Aki Kaurismaki. La chica de la fábrica de cerillas
Najid Majidis. Los niños del cielo
Abbas Kiarostami. A través de los olivos.
Francis Ford Coppola. Conversación
Walter Salles, Estación Central
Sesiones: Miércoles de 2 a 4 pm
Salón: 403
Lugar: Sede Macarena A
A cargo de:
Profesor Humberto Alexis Rodríguez e integrantes Gavia.
